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O tempo que me resta (2023) Peinture par Ritchelly Oliveira
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Charcoal and Acrylic on Canvas
50 x 50 cm / 13.8 x 13.8 in
A meditation on time, introspection, and impermanence, O Tempo Que Me Resta by Ritchelly Oliveira is a deeply evocative piece that merges realism with poetic abstraction. This circular composition presents a contemplative figure, resting in thought, partially obscured by the dynamic presence of a bird in motion. The monochromatic rendering, enriched with subtle textures and intricate shading, invites the viewer into a quiet yet profound dialogue between stillness and flight.
Oliveira’s work is distinguished by his masterful use of charcoal, creating depth and contrast that feel almost sculptural. The seamless integration of the figure and bird suggests themes of memory, transition, and fleeting moments. The unconventional cut of the canvas further enhances the organic quality of the piece, making it stand out in both form and composition.
This painting is an exquisite example of Ritchelly Oliveira’s ability to balance technical precision with raw emotion. The intimate scale (50 cm diameter) allows for close engagement with the details, making it a striking addition to any collection. His works resonate with collectors who appreciate narrative-driven art—pieces that invite reflection and evolve in meaning over time.
The artwork is in impeccable condition, created using high-quality charcoal and acrylic on canvas. The contrast between deep blacks, soft greys, and delicate highlights gives it a tactile richness. The edges are finished, and the piece can be displayed as-is or framed according to preference.
Ritchelly Oliveira explores the tension between presence and absence, human emotion, and the natural world. O Tempo Que Me Resta reflects his signature approach—an interplay between hyperrealistic drawing and expressive abstraction. It is an invitation to pause and consider the ing of time, the weight of thought, and the delicate balance between rest and movement.
Thèmes connexes
Ritchelly Oliveira, né en 1993 au Brésil, est un artiste visuel qui a étudié les arts visuels à l'Université fédérale de Goiás (UFG). Il a commencé son parcours professionnel dans les arts plastiques en 2012 et a depuis développé une approche distinctive de l'exploration de la figure humaine. Le travail d'Oliveira explore ce qu'il perçoit comme les aspects les plus profonds des relations affectives, en particulier le concept d'amour. Il considère l'amour comme un sentiment universel, mais qui reste profondément individuel et personnel, souvent lié à des blessures émotionnelles qui ne guérissent jamais complètement. Son art parle du courage nécessaire pour naviguer dans les expériences émotionnelles et les complexités des relations humaines.
Au fil des années, Ritchelly Oliveira a acquis une renommée dans le monde de l’art, avec ses œuvres exposées au Brésil et aux États-Unis, et présentées dans divers magazines internationaux. Il pense que les portraits agissent comme des empreintes digitales dans nos esprits, nous permettant d’explorer les liens entre l’amour, la famille et les expériences quotidiennes. Pour Oliveira, le portrait est à la fois un moyen d’honorer la présence et de faire face à l’absence, contribuant à combler le fossé entre les vivants et les disparus. Son processus permet également aux spectateurs de s’identifier aux émotions transmises par ces représentations intimes.
Certains de ses portraits sont volontairement inachevés, reflétant l'idée que, tout comme les êtres humains, nous sommes en constante évolution et porteurs de questions sans réponse et de désirs inassouvis. Ces lacunes dans son travail invitent à de nouvelles interprétations et significations, embrassant le potentiel de l'inachevé. Bien que le travail d'Oliveira s'aligne désormais principalement sur le réalisme, il souligne que ce style est apparu de manière organique et sans prétention, devenant une partie naturelle de son expression artistique.
- Nationalité: PORTUGAL
- Date de naissance : 1993
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes présentés par une galerie
Artmajeur Magazine N°32 
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