Seller Olivier Blondeau
Une vanité est une représentation allégorique de la fragilité de la vie et de la fatuité de ce à quoi l’homme s'attache. La vanité est un rappel de l'éphémère condition de l'existence. C’est une ode à la vie terrestre.
Vanitas vanitatum et omnia vanitas (« Vanité des vanités, et tout est vanité »).
Phrase d'ouverture du Livre de l'Ecclésiaste de l'Ancien Testament.
Memento mori : Souviens-toi que tu vas mourir (locution latine).
« Ainsi tout e sur la terre,
Esprit, beauté, grâces, talent,
Telle est une fleur éphémère
Que renverse le moindre vent. »
Epitaphe des catacombes de Paris.
Le Crane signifie la mort et la vacuité de la vie terrestre.
Le Livre (ou la bible) représente la connaissance, le cerveau, le savoir qui s’efface après la mort.
Les cinq objets suggèrent les plaisirs des sens qui disparaissent :
La Plume symbolise les bonheurs du touché ;
La Rose désigne les joies de l’odorat ;
La bougie évoque la lumière, la vue ;
La flute incarne la douceur de la musique et l’apaisement de l’ouïe ;
Le Vin illustre la jouissance du goût.
La fumée représente l’esprit qui s’évade.
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Principalement autodidacte, Olivier Blondeau a d’abord été initié à la peinture à l’huile par son père Joël Blondeau, artiste peintre amateur et peintre-en-lettres décorateur de métier formé à l’école Blot de Reims dans les années 1950. Olivier a ensuite suivi avec lui le cours de Roger Clavequin à son école de Montbéliard, dès l’âge de 11 ans. Il a par la suite été formé au pastel académique auprès de Jean François Brivois, peintre à Chalaines, tout en prenant des cours d’aquarelle aux Amis des Arts de Commercy, sous la férule du professeur Jean Forget. Il enfin a suivi une formation soutenue et classique de dessin avec Charlotte Salvanes et Laurent Bailly et a perfectionné son approche du portrait classique à l’huile avec Filip Mirazovic et Charlotte Salvanes, en leur école d’Ivry sur Seine.
Mais son principal apprentissage est personnel et expérimental. Après avoir goûté l’aquarelle très jeune, olivier s’est orienté vers le dessin plus académique, par le nu et le portrait aux techniques sèches : crayons graphite, fusain, sanguine, ainsi que la technique dite « des trois crayons », très prisée au XVIIIe siècle. La craie blanche sur papier noir offre également des effets photographiques qu’il affectionne particulièrement. Enfin, Il a ouvert son horizon en revenant aux techniques classiques de peinture réaliste à l’huile ou à l’acrylique, expérimentées dans son enfance avec son père et le peintre franc-comtois Roger Clavequin.
C’est donc tout naturellement qu’il s’est lancé dans le portrait humain et animalier, sans jamais abandonner, pour le plaisir, le paysage ainsi que le nu artistique, inépuisable source d’inspiration.
- Nationality:
- Date of birth : 1970
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Contemporary French Artists
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